俳優を目指す人は独学で迷わず進む方法②

1）リサーチは「作品」より先に前回の記事の通り“自分の型”を決めます。

リサーチというと、作品を沢山見たり資料を集めたりするイメージがありますが、まずは順番が大切です

リサーチの順番（初心者向け）

1. 目指す俳優・作品を3つ挙げる

3. その共通点を1行で言う（例：会話がリアル／間が上手い／目で語る）

5. それを練習課題に落とす（例：間を恐れない練習をする）

自分の“好み＝ワクワク”を分析して、練習にできる人が一番伸びます。

2）台本分解の最小セット：「目的・障害・状況」

演技の専門用語を増やすより、まずこれだけで十分です。

• 目的（欲しいもの）：この場面で、相手から何を得たい？

• 障害（邪魔するもの）：何がそれを難しくしている？

• 状況（置かれている現実）：今どこで、何が起きていて、関係性は？

この３つを埋めると、「なぜそのセリフを言うのか」が立ちます。
セリフは“気持ち”ではなく、“目的のための手段”になります。

3）サイドキャラクター練習が効く理由

いきなり主役級の重い役をやると、独学は折れやすいです。

最初はサイドキャラクターが最高の教材になります。

サイド役練習で身につくこと

• 作品全体の中で自分が何を担っているか？

• 自分の登場シーンの前後の流れ（文脈）

• 限られた尺で“存在感”を作る力

そしてサイド役は、オーディションで現実に役を得る機会が多いです。
練習がそのまま実戦になります。

4）練習用の台本の選び方（失敗しない3条件）

独学で失敗しがちなのは、難しすぎる題材を選んでしまう事。

最初はこの3条件で選びましょう。

• 会話が自然（説明台詞が少ない）

• 1〜2分で終わる

• 目的が明確（頼む／怒る／隠す／謝る等）

短い台本を深く学んだ方が、100倍伸びます。

まとめ：第2回のゴールは「演技を言語化できる状態」

この回で身につけたいのは、上手さよりも “根拠” です。

• 目的・障害・状況が説明できる

• 好きな作品を、練習課題に変換できる

次回は、家でもできる セルフテープ練習の具体手順 と、仲間がいなくても上達できる「フィードバックの取り方」を紹介します。