プロの演技技術は“フワッとした才能”だけではなく、
　具体的で学べるスキルのセットだということです。

例えば、こんな演技技術です：

• 俳優としての「研ぎ澄まされた聴く力」

• 相手の言動・行動・表情から〈行間・本音〉を読み取る力

• 見たもの／聞いたもの／感じたものに、
  自分らしく自由に・正直に反応できること

• 想像力を使って、感情の乗った行動をつくる力

• 望む感情の状態をつくり、その後は「結果を手放して」
  初めて経験する瞬間から瞬間へと流れに乗っていく力

• 台本の言葉から、具体的で生きたキャラクターを立ち上げる力

• 生きた人間関係を創り、どんな行動にも“ちゃんとした理由”を与える力

これらは、センスや運だけの話ではなく、
トレーニングと積み重ねた時間で身につけていく

“習慣化された技術”**です。

ローマは一日にして成らず。
そして、良い俳優も一日にしては成りません。

才能と集中力がある前提でも「2〜2年半」
は本気で取り組まないと、プロとして使えるクラフトの全体像は身につかないのでは？と思います。

kこれは演技に限らずあらゆる分野でも言える事ではないでしょうか？

なぜか？
技術が役に立つためには、

• 「頭で考えてからやる」段階を超えて

• 無意識や反射レベルの習慣になっている必要がある

からです。

最終的には、仕事でやる上で現場によっては演技中にテクニックを意識している余裕はありません。

• 技術は身体にまかせて

• 意識のすべてを「役の解釈」と「相手」と「状況」に向ける

ことができて、はじめて技術は俳優を自由にしてくれます。

「思いついたことは何でも、舞台やカメラの前で実現できる」

その自信を持つための時間が、2〜2年半、というイメージです。